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Gianfranco Buffa : le souffle du Sud
Voix rauque, exagération naturelle et passion pour la scène — cet Italien baroque est l'invité du Cargo ce vendredi. S'il est un trait méditerranéen — ce « concept » si à la mode qui, au final, ne signifie presque rien — c'est bien l'art de l'excès. Celui qui mène aux larmes profondes, aux paroles interminables, à l'exubérance, à la ferveur latente et à la séduction élevée au rang d'art de vivre — des excès qui, d'une certaine manière, semblent « naturels ». On pourrait dire que cet art d'en dire trop — pour cacher l'absence — ou de rire — pour masquer la pudeur — ne manque jamais de frapper son public. Gianfranco Buffa est l'un de ces Méditerranéens. Sicilien de naissance, ancien ophtalmologue désillusionné par une clientèle myope, il s'est récemment installé en France, tombé sous le charme de la Camargue et de sa passion la plus naturelle : la musique. Auteur-compositeur à succès en Italie, il chante désormais en France, mêlant le sicilien, le napolitain et une sorte de « créole » — une langue colorée née de toutes les rencontres et compris de tous.Armé d'une voix grave et cassée qui frôle le jazz, d'un sens aigu du rythme et d'une sensibilité de musicien, il est aussi un homme de scène. Ce qui signifie qu'il ne donne jamais deux fois le même spectacle — rendant impossible de prédire un concert comme celui programmé au Cargo de Nuit, ce vendredi à 22 heures. Billie, bien sûr. Ce qui frappe chez Buffa, c'est qu'il semble, à première vue, la distillation parfaite de tous les clichés italiens : la séduction, l'amour des femmes (à qui il confie le culte de la voix et de Billie Holiday), le goût de l'herbe, du noir, de la mélancolie de Paolo Conte. Tout cela serait insupportable sans la poésie d'un musicien qui peut encore chanter dans les grandes salles de jazz, dans l'idiome populaire napolitain, au nom de quelque chose de véritablement original. Sous cet éclairage, Paolo Conte lui-même semble moins unique : la scène devient une célébration théâtrale, le piano une source de chansons tirées de la terre et des larmes. Un petit effort vers Platini et la revanche des « rats » — les paysages humbles et émouvants de vies ordinaires. Au-delà des mots, la musique de Gianfranco Buffa ne s'entend pas seulement, elle est vécu, en parfaite résonance avec le public. Sans hésiter, il jette des regards complices vers Boris Vian, Léo Ferré et l'inévitable Paolo Conte — les rendant soudain familiers, comme si on les retrouvait dans un petit village provençal, autour de la table familiale. Et quels que soient ses excès, cette tragicomédie du Sud reste vive, écorchée, vivante — portée par un piano sensible qui semble incarner un quotidien qu'on a oublié de sublimer. Un diable de séducteur !
Gianfranco Buffa, baroquissimo !
Sicilien, né à Marsala, héritier direct du maestro Paolo Conte, il a choisi de vivre dans notre région et de chanter en France.
Paolo était avocat ; il a fait sa révérence définitive au barreau.
Gianfranco, de son côté, a porté le même coup fatal… à l’ophtalmologie.
Fatigué de dire à ses patients « A me gli occhi, s’il vous plaît » (« Regardez-moi dans les yeux, s’il vous plaît »), il décide d’arrêter complètement.
Il part pour la France — six mois à Paris — et puis, comme il aime à le dire : « La Seine coule toujours dans le même sens. »
Il se déplace donc vers le sud, à Montpellier, attiré par son amour pour la Camargue toute proche.
Cela fait maintenant deux ans qu'il chante dans la région, vivant ainsi sa propre renaissance personnelle.
Il compose à la fois des paroles et de la musique, rendant un hommage talentueux en italien à Léo Ferré, Jacques Brel et — inévitablement, au début de chaque récital — un clin d'œil complice à son mentor, Paolo Conte.
Les organisateurs de l'ODAC, en collaboration avec l'OMA de Montagnac, ont eu la bonne idée de le programmer le mercredi soir.
Ce fut une autre soirée mémorable dans cette semaine non-stop de Rencontres Méditerranéennes.
Un partenaire exceptionnel, indispensable pour le chanteur — un magnifique piano à queue fourni par Jean Servel — se dressait sous un auvent de fortune là où, deux jours plus tôt seulement, la pluie s'était abattue.
La chaleur, tout entière absorbée et essentielle à ces « soirées enchantées », a encore favorisé un esprit de parfaite convivialité.
Un style résolument méditerranéen
Il a quitté son métier pour se lancer dans des sensations plus fortes — et il sait les transmettre au public, porté par un savoir-faire musical évident, touché aussi par l'esprit incontournable de la Camargue.
Ciel clair, vent fort : il a la Méditerranée dans le sang.
Ce jeune homme, au fond très baroque, livre une œuvre d'une qualité remarquable.
À Montagnac, les conditions étaient loin d'être faciles : des enfants qui couraient partout, des gens plus d'humeur festive que de concert, des allées et venues incessantes, les aléas habituels des spectacles en plein air.
Pourtant, la deuxième moitié de sa performance fut exemplaire : un véritable crescendo, avec des lignes mélodiques claires et des tons parfaitement accordés.
Les parfums de la mer, de l’orange et du jasmin se mélangeaient à ses vers préférés — tout ce qui est beauté dans la vie.
Et ses mains — ces mains italiennes — traçant des notes, puis s’élevant dans les airs pour dessiner des courbes… ou pour terminer une phrase.
Nous y étions encore, comme toujours, comme si nous nous promenions dans les rues de Naples ou d'une autre ville chaleureuse.
Les gens s’arrêtaient pour rire et applaudir l’artiste, qui offrait tour à tour de la tendresse et des éclairs d’« humour furtif ».
Les douces mélodies devenaient parfois folles ; le jazz faisait soudain irruption et le synthétiseur voisin ajoutait, de temps à autre, un battement de vie supplémentaire.
De longs passages instrumentaux, sans paroles, renforcent la force mélodique.
Soudain Boris Vian en italien, Ferré — et toujours ce refrain : « l’immortalité des poètes ».
La guitare, parfois menant le piano ; Antonio, son ami sicilien, le rejoint pour une brève chanson — partageant à la fois talent et amitié.
La voix, un peu brisée, continuait ses ravages séduisants ; mais contrairement au temps lui-même, elle nous infectait gentiment.
Peut-être qu’une aspirine ou un plongeon dans la mer pourraient vous restaurer – à la mer, pas au monde.
Encore et toujours plus.
Ces derniers gestes persistants, ces mains italiennes, ces poses — ils nous ont emportés une fois de plus,
jusqu'Ã ce que, sur leurs traces, la pluie tombe enfin.
– GC
Titre 1
AZIMUT – Art, Musique et Littérature
Un fauteuil sur l'eau
Montpellier
Je l'ai rencontré dans la rue. Je crois qu'il venait d'arriver d'Italie.
Non, c’est de Sicile qu’il venait, cette île baignée de soleil juste en dessous de Naples.
Il a dit que c'était seulement pour des vacances... et puis, je crois, il est resté.
Mais il ne faut pas trop demander aux artistes...
Pour lui, s’arrêter en France était « amusant ».
« Drôle » — en italien cela se dit Buffa.
C'était tout simplement son nom : Gianfranco Buffa.
Oui, son séjour a plutôt bien commencé, en errant dans les rues d'une ville du sud.
Je pense qu’il est resté… pour faire de la musique.
Il a dit un jour : « Un Sud vaut un autre, et parfois même meilleur. »
« Le Marquis » — c'est le surnom que lui donnent ses amis.
Je l'ai revu plus tard, dans un endroit appelé Mayflower, à quelques mètres de la plage.
Plus concentré, vêtu d'un smoking, les mains liées aux touches du piano.
C'était près de la mer ouverte, mais toujours sur le sable ;
et il chantait portami via — emmène-moi — comme si c'était la première fois.
Oui, la mer était là , mais ce n'était pas la première fois qu'il chantait comme on aime —
ça faisait partie du spectacle.
J'étais venu avec des amis, c'était bien,
et nous sommes restés jusqu'au matin.
Isabelle Serena